Lorsqu\u2019ils s\u2019int\u00e9ressent aux \u0153uvres mixtes, les analystes tentent d\u2019expliquer les rapports qu\u2019entretiennent d\u2019une part les parties \u00e9crites pour les instruments acoustiques et la voix, et d\u2019autre part le dispositif \u00e9lectronique.<\/p>\n
Une source, pourtant tr\u00e8s pr\u00e9cieuse pour l\u2019analyse, est parfois n\u00e9glig\u00e9e et n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 \u00e9tudi\u00e9e syst\u00e9matiquement\u00a0: les \u00e9l\u00e9ments de notation de l\u2019\u00e9lectronique sur la partition. Ces indices r\u00e9v\u00e8lent de tr\u00e8s nombreuses pistes pour l\u2019analyse. Ils sont extr\u00eamement vari\u00e9s. Les fameuses lettres \u00ab\u00a0O.S.\u00a0\u00bb constituent la seule trace de la bande sur la partition de D\u00e9serts de Var\u00e8se. Dans d\u2019autres pi\u00e8ces, la notation\u00a0 d\u00e9crit les timbres (Une Saison en enfer d\u2019Amy), d\u00e9taille les param\u00e8tres techniques (Kontakte<\/em> de Stockhausen), rep\u00e8re la spatialisation avec des diagrammes (Richiamo<\/em> de Fedele), comporte les marqueurs temporels des d\u00e9clenchements et sch\u00e9matise des processus (interpolations dans Jupiter<\/em> de Manoury), d\u00e9signe les traitements par leurs noms (Wagner Dream<\/em> de Harvey), symbolise par des notes et des courbes le son entendu (Aulodie<\/em> de M\u00e2che)\u2026 La multiplicit\u00e9 des m\u00e9thodes de notation incite \u00e0 d\u00e9finir un classement rigoureux qui sera propos\u00e9 et discut\u00e9. Au del\u00e0 de cette typologie, une m\u00e9thode d\u2019analyse relationnelle sera explor\u00e9e.<\/p>\n Traditionnellement, le musicologue s\u2019appuie sur deux \u00e9l\u00e9ments\u00a0: la partition de notes et l\u2019\u00e9lectronique. Diff\u00e9rents mod\u00e8les en montrent les paradigmes transversaux ou contrastants. L\u2019\u00e9tude et la prise en compte syst\u00e9matique des traces de l\u2019\u00e9lectronique sur la partition aboutissent \u00e0 une analyse relationnelle qui passe ainsi par un regard approfondi sur le fonctionnement dynamique des relations entre textures acoustiques et \u00e9lectroacoustiques.<\/p>\n Apr\u00e8s avoir enseign\u00e9 les transmissions num\u00e9riques dans les t\u00e9l\u00e9communications, Bruno Bossis, agr\u00e9g\u00e9 et docteur en musique, est actuellement Ma\u00eetre de conf\u00e9rences en analyse, nouvelles technologies et musicologie \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Rennes\u00a02, directeur adjoint du d\u00e9partement Musique, co-responsable du master Arts et Technologies Num\u00e9riques et chercheur associ\u00e9 au MIAC. Bruno Bossis est chercheur permanent et charg\u00e9 de cours \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris Sorbonnelaboratoire OMF\/MINT. Il m\u00e8ne des activit\u00e9s d\u2019expertise et de consultant aupr\u00e8s d\u2019organismes sous tutelles minist\u00e9rielles en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. Partenaire ORCHID et ANR pour des projets de recherche subventionn\u00e9s, il participe \u00e0 des \u00e9changes internationaux. Bruno Bossis a collabor\u00e9 ou collabore avec des institutions comme l\u2019INRIA, l\u2019UNESCO, le CCMIX, le GRM et l\u2019Ircam. Membre du bureau et tr\u00e9sorier de la Soci\u00e9t\u00e9 Fran\u00e7aise d\u2019Analyse Musicale (SFAM), il est l\u2019un des fondateurs et des membres du comit\u00e9 de r\u00e9daction de la revue d\u2019analyse en ligne Musim\u00e9diane. Il a dirig\u00e9 plusieurs ouvrages collectifs, est l\u2019auteur de nombreux articles sur la musique \u00e9lectroacoustique et du livre La voix et la machine, la vocalit\u00e9 artificielle dans la musique contemporaine.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Lorsqu\u2019ils s\u2019int\u00e9ressent aux \u0153uvres mixtes, les analystes tentent d\u2019expliquer les rapports qu\u2019entretiennent d\u2019une part les parties \u00e9crites pour les instruments acoustiques et la voix, et d\u2019autre part le dispositif \u00e9lectronique. Une source, pourtant tr\u00e8s pr\u00e9cieuse pour l\u2019analyse, est parfois n\u00e9glig\u00e9e … Continue reading Bruno Bossis<\/h2>\n