Cette analyse s’intéresse à la pièce mixte pour percussion et bande Claustrum (1996-1997) de Luis Naón. Prenant pour objet d’étude non l’œuvre en soi, mais son processus de composition, notre analyse vise à mettre en évidence les influences des dispositifs technologiques sur le travail compositionnel, particulièrement sur la conception des hauteurs, du rythme, de la forme. Après avoir établi un dossier génétique rassemblant diverses sources primaires recueillies sur Claustrum (cahier personnel tenu durant le travail de composition, esquisses, plans formels, partitions de travail, enregistrements sonores), nous avons mené deux entretiens (2011) avec le compositeur. L’examen du dossier génétique sert ainsi à dépasser les commentaires autoanalytiques préexistants, le compositeur ayant consacré sa thèse de doctorat au cycle d’œuvres auquel appartient Claustrum. Bien que Claustrum soit rétrospectivement dénommée opus “6” par le compositeur au sein de son cycle Urbana, elle est chronologiquement placée en position “-1” : c’est juste après son expérience pour Claustrum que le compositeur a entrepris son grand cycle avec Urbana (1997-1998), la pièce éponyme du cycle. Aussi, nous interrogeons ici les liens de Claustrum avec plusieurs pièces ultérieures du cycle. Cette analyse permet de déceler une pensée compositionnelle presque indifférenciée en terme d’instrumentarium (instrumental ou électronique). Le compositeur ancre davantage son travail dans un imaginaire métaphorique (par ex. jeux d’enfermements mutuels) et numérique (par ex. relations de proportionnalité), l’amenant à redévelopper ultérieurement certaines idées dans d’autres compositions du cycle, mixtes et non mixtes.